天津展览活动·大行道艺术中心首展“绽放”五大道开展

大行道艺术中心首展“绽放”五大道开展

TAO ART CENTER大行道艺术中心 ，隐匿于天津五大道街区内一座承载着城市记忆的老洋房，秉承着“道始于行，行以正道”的核心理念，以先锋姿态扎根于传统与创新的交汇处，打造成为一个向公众开放的多元当代文化展示窗口，努力成为天津的推动中国当代艺术发展的文化引擎，为城市文化景观带来改变。建筑风格独具匠心，流畅的线条、独特的空间布局，让你从踏入的那一刻起，就被艺术的氛围紧紧包裹，所有的感官都被无限放大。它是艺术爱好者的朝圣地，是创意与灵感的汇聚所。在这里，传统与现代交织，经典与先锋碰撞，每一场展览都是艺术世界的一次深度探索，每一件展品都承载着艺术家们对世界的独特认知与深情表达。从外观看，它低调而不失高雅，与周围充满历史感的建筑相互映衬，却又以独特的现代艺术风格脱颖而出。

在大行道艺术中心，能充分感受艺术带来的无限乐趣。同时邀请的是业内知名的艺术家、学者前来分享创作经验与艺术见解，所以无论是专业人士还是艺术小白，都能在这里收获满满。艺术中心的空间布局也独具匠心，开阔的展厅与错落有致的展区相互呼应，自然光线透过窗户洒在展品上，营造出一种恰到好处的氛围。在这里，艺术作品不再是冰冷的陈列品，而是与周围环境融为一体，充满了生命力。

艺术中心的存在是历史文化与当代美学的交汇，在本次展览中，许多作品也通过对传统媒介、材料与文化的当代转译，赋予作品新的文化内涵与时代精神，使其充满人文关怀与生命哲思。

展览现场，艺术家范勃的作品《林中路7》

展览现场，艺术家邱志杰的作品《能量系列》

展览现场（从左至右）：艺术家王少军的作品《人面桃花》；艺术家董书兵的作品《行者·探》

展览现场（从上至下，从左至右）：艺术家王少军的作品《枝繁叶不茂》、《涠洲岛的阳光》、《有喷泉的花园》、《陆地的尽头见海洋》

展览现场，艺术家缪晓春的作品《从头再来》

艺术家刘庆和的当代水墨《节日快乐》、范勃的风景油画《林中路7》、邱志杰的陶瓷画《能量系列》、王少军的雕塑《人面桃花》、缪晓春的多媒体影像《从头再来》、田禾的《水系列》雕塑、谭勋的彩钢板雕塑、闫平的油画《惊蛰》与《起飞》、董书兵的雕塑《行者·探》、陈文令的“小红人”雕塑、青年艺术家张煜东的动态雕塑“毛毡青铜”、聂士昌的动态雕塑“钢铁芙蕖”等作品，从不同代际的视角出发，对传统文化进行了解构与重塑的多维实验，让传统在流动中焕发新生，在不同媒介和语境中持续演化，形成具有当代生命力的新形态。

展览现场，艺术家谭勋的作品《彩虹5号》

展览现场，艺术家张煜东的作品《青铜鸟》

展览现场（从左至右）：艺术家黄可一的作品《山 2024072201》、《山 202407201》；艺术家闫平的作品《惊蛰》

展览现场，艺术家陈淑霞的作品《东渐》

展览现场，艺术家聂士昌的作品《钢铁蕖芙》

本次展览中，植物、动物、山水等自然元素频繁出现。这一方面呼应了展览的生态人文视角，让自然与艺术共生绽放；另一方面，也为这一主题意象延伸出无限的思考空间。“绽放”既彰显了艺术中心如花苞初绽般嵌入城市文化版图，更展现了本次展览所构建的多元艺术生态与多维思想碰撞。作为开馆首展，它超越了单纯的视觉呈现，转而以“未来种子”的姿态，为艺术中心埋下持续生长的行动基因。

展览现场（从左至右）：艺术家卢征远的作品《阳光与影》、《孤独》

展览现场（从左至右）：艺术家陈淑霞的作品《灼光》、《天大》、《廓》

值此展览启幕之际，艺术家以特定场域创作介入新兴文化空间，重构作品、建筑、观众的多维对话。艺术家隋建国用一面白色展墙连接空间与想象，巧妙地与艺术中心的在地构成互文关系。艺术家陈琦的套色版画将樱花的初绽与艺术中心的开馆并置，这种时空叠印的意象组合，既承载着东方美学的瞬时性哲思，又暗合文化场域生成的仪式感。艺术家马浚诚的《若花·序章》借用了花的形态和语言，装置会随人的脚步行近时绽放，远离时收合，仿佛身体器官一样自在呼吸，演绎着数字时代的生命节律。

展览现场，中间白色展墙是艺术家隋建国的作品《无题》

展览现场，中间白色展墙是艺术家隋建国的作品《无题》

展览现场（从左至右）：艺术家陈琦的作品《樱花》；艺术家范勃的作品《林中路7》

展览现场，右侧是艺术家马浚诚的作品《若花·序章》

本次展览中的互动装置作品打破了传统艺术的展示方式，观众的参与是激发作品的关键，像是为作品注入生命，这一过程所带来的身心参与感，让观众从不同层面与艺术产生连接，带来难忘的双向交流体验与更深层次的思考。

展览现场

展览现场，艺术家卢英英的作品《我是一只河蚌》

80后艺术家卢英英的《我是一只河蚌》将自我生命和宇宙连接在一起，作品调动了观众的听觉、视觉、嗅觉，在身体与装置的互动中，观众可与艺术家共同感受艺术的治愈能量。本科毕业于中央美术学院公共艺术与体验设计工作室的五位青年艺术家牛奕菲、陈海蓝、徐欣瑶、李镐、王书睿与青年艺术家组合山门来吧，利用数字交互技术，分别让纸鸢、英歌舞、陶瓷等非物质文化遗产，以及国宝珍藏、传统水墨重焕生机，作品通过互动形式使历史不再是遥远的回忆，而是能被当代观众直接体验和感知。

展览现场，艺术家陈海蓝的作品《纸鸢漫游》

展览现场，艺术家牛奕菲的作品《秉烛》

展览现场，山门来吧（艺术家组合）的作品《物华植觉》

展览现场，艺术家徐欣瑶的作品《能量映象》

展览现场，艺术家李镐的作品《英歌潮舞》

借助优越的地理位置、天然的文化优势、政策活动的协同支持，大行道艺术中心的开馆不仅为这片历史街区注入了当代艺术的活力，更为天津这座城市增添了绚丽的人文色彩。

艺术中心致力于搭建各种艺术维度间的转换接口。我们的长远目标是构建艺术介入城市更新与艺术赋能产业发展的方法论。这座老洋房改造的艺术容器，在未来，不仅将成为艺术爱好者的灵感源、城市漫游者的歇脚处、邻里社区的会客厅，还将通过资源重组与情感链接，在地文脉与当代转译，内容生产与传播宣传，成为激活天津这座城市传统文化基因的动能。